Professionnels du monde de la Danse avec une renommée expérience et une formation très élevée au niveau international
Ils seront le cœur pulsant du CDM
Avec leur compétence et leur préparation technique et artistique, ils offriront un moment de rencontre unique
Kristian Lever est un directeur, écrivain et chorégraphe anglo-finlandais aux nombreux prix. Après avoir complété sa formation à l’Académie de ballet Bolchoï de Moscou, il a connu une carrière de succès comme danseur avec le célèbre Hambourg Ballet de John Neumeier.
Grâce à son travail de chorégraphe et directeur, Kristian est rapidement devenu un des jeunes artistes les plus demandés pour la danse en Europe. Il réalise des œuvres pour des compagnies de danse dont le Ballet de Hambourg, le Ballet National Croate, le Ballet Junior de Genève et le Ballet de Salzbourg.
Une de ses premières chorégraphies a reçu le prestigieux Prix Erik Bruhn, remis par le Ballet National du Canada à Toronto. La même année, il a reçu le prix de Promising Young Talent 2019 par le plus important magazine de danse allemand, TANZ, et il continue de recevoir d’importantes récompenses.
Kristian a fondé Klever Creatives, une société de production de film, théâtre et danse. Klever Creatives donne vie à des histoires originales, riches d’émotions, de langage suggestif et d’esthétisme. La compagnie s’est produite dans toute l’Europe avec ses productions théâtrales, dont “Framework” et “Connecting Doors”.
Klever Creatives a produit le film « The Stranger », qui marque le début de la carrière cinématographique de Kristian, film projeté aux Oscars, au Bafta film Award, au Rhode Island International Film Festival et au Tribeca Film festival (pour n’en citer que quelques-uns), et il a été repris pour des émissions comme YLE (Finlande).
Kristian a été récemment nominé pour le Musicbed Awards pour le spot “Momoline”, dont il est le directeur et le chorégraphe en 2022. Actuellement, Kristian est en train de tourner son premier long métrage.
Marco est un membre de l’ALLSTYLE CREW, une des crew les plus vieilles d’Italie et parmi les plus importantes pour la Stand Up Dance.
À la moitié des années 80 il s’approche à la culture Hip-Hop grâce à la break-dance et complète sa formation de Street Dance en étudiant Lockin’, Poppin’, Hip Hop Dance et House Dance avec les pionniers de ces danses. Sa passion le porte à s’intéresser également à la danse Jazz et au claquettes, enrichissant ainsi son bagage de connaissances.
À partir de 1993 il travaille comme danseur et chorégraphe dans de célèbres émissions télévisées pour Rai 1, Italia 1 et MTV et pour des évènements pour Reebok, Fila, L’Oréal, Enervit, Jtb, Klipso, Red Bull et Pitti.
En 2006 il fait parti des The Poets of Rhythm dans les spectacles live chorégraphié par The Next One : « Gli Originali », avec l’orchestre dirigé par Franco Micalizzi, et « Vulcanology », festival musical avec des artiste du calibre de Soul II Soul, Roy Ayers et Donald Dee.
Vainqueur de compétitions chorégraphique et de battle de freestyle, il y participe maintenant en tant que juré.
Depuis 1996 il est beaucoup demandé en tant qu’enseignant. Ses classes remportent un grand succès grâce à la recherche constante qu’il propose à ses élèves, en racontant la danse à travers le concept qu’il a créé et appelé Skydancer Philosophy.
School of American Ballet
Centre Prodanse, L’Avana, Cuba
David Howard, Finis Jhung, Maggie Black, Daniel Meja.
Interior Dialogues, GKA Center Brooklyn, NY
First In Half, then in Quarters, Beyond the Frame, San Francisco, CA
[UN]FAZED, Sanskar Virtual Dance Festival, Goa, India
Fragments (excerpt), APEX, New York, NY
2016 Battery Dance Festival, Robert Wagner Park, New York, NY
Crisàlida (full length), Dixon Place, New York, NY
2015 Dumbo Dance Festival, GKA Center Brooklyn, NY
Crisálida, Salvatore Capezio Theater New York, NY
Mitosis, Symphony Space New York, NY
Who You Are, BAM Brooklyn, NY
Mad World, Judson Church New York, NY
Vivaldi Concert in G, Salvatore Capezio Theater New York, NY
Avant Garde Festival, Judson Church New York, NY
Broken Youth, Stars of Tomorrow/DRA New York, NY
Subways Are For Sleeping, Duplex Theatre New York, NY
Dancing Through Spring, PMT New York, NY
K-tarsis, Joyce Soho New York, NY
60 x 60, Galapagos Art Space Brooklyn, NY
The Great White Way, Dicapo Theatre New York, NY
Disney Mania 2004, Tokyo Disney Tokyo, Japan
Beauty & the Beast, Boston Repertory Theatre Boston, MA
Directeur artistique de Rendez-Vous, Paris, France
Directeur artistique de ABSENCE, Brooklyn, NY
Chorégraphe de P.S. I Love You, Dublin, Ireland
Directeur artistique de (Richard Lagravenese), New York, NY
Cats, dirigé par Trevor Nunn, dans le rôle de Macavity
Hello Dolly! , dirigé par Lee Roy Reams, dans le rôle de Stanley
Workshop pour Adventures of Tom Sawyer, dirigé par Scott Ellis
A Few Good Men, dirigé par Jeff Amsden, comme membre de l’ensemble
Hello Dolly!, dirigé par Lee Roy Reams, dans le rôle de Stanley
Cats dirigé par Trevor Nunn, dans le rôle de Macavity
A Chorus Line, dirigé par Baayork Lee, dans le rôle de Paul
Anything Goes, dirigé par Rob Barron, comme membre de l’ensemble
Dancing with the Stars comme Ballroom Dancer et Coach
MTV, featured dancer Marguerite Derricks
E! Entertainment featured dancer Alejandra Segura
Cincinnati Ballet, Cincinnati, Ohio
New York City Opera, New York, New York
Metropolitan Opera, New York, New York
Teatro dell’Opera de Rome, Rome, Italy
Balletto del Sud, Lecce, Italy
1968 : Elle commence l’apprentissage de la danse classique à l’École Centro Danza Classica avec la professeure Bianca Rossi à Terni.
1983 : Cours de perfectionnement à Florence avec la directrice de l’Académie Princesse Grace de Monte-Carlo Marika Besobrasova.
1984-1985 : Cours de remise à niveaux en Danse de Caractère de Russie et d’Ukraine avec l’enseignant Sasha Prikov.
1983-1990 : Études de classique et de jazz à Rome à l’École de Renato Graco et stages avec les professeurs Luigi et Matt Mattox.
1994 : Diplôme de coordinateur de cours de formation comme animateur U.S. ACLI.
2004 : Cours de remise à niveaux avec comme enseignants Cristina Bozzolini pour classique, Fabrizio Monteverde pour le contemporain et Ekoue pour le jazz.
Depuis 1995 elle collabore avec d’autres collègues pour réaliser des galas et des spectacles, des marathons de danse et des prix chorégraphiques.
Entre 1996 et 2000 elle organise des galas de danse à des fins de bienfaisance.
2007 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la Scuola di Ballo à la Scala de Milan.
2008 : Cours de spécialisation sur la technique Vaganova pour enseignants à l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg.
2009 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la White Lodge (catégorie 11-15 ans) de la Royal Ballet School de Londre.
2010 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Teatro dell’Opera de Rome.
2011 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer.
2013 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la Royal Ballet School de Londre Covent Garden Upper School 16-18 ans.
2015 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à l’Opéra de Paris
2016 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la National Ballet Academy et au National Ballet Amsterdam.
2017 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Wiener Ballettschule Staatsoper.
2018 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer.
2019 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à l’English National Ballet School de Londre.
2020 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer. Remise à niveaux pour enseignants ’’La Technique Cubaine dans la danse’’ avec les professeurs de l’Institut de la danse Alicia Alonso.
2019-2023 : Coordinatrice artistique du NARNIA FESTIVAL, CAMPUS DANSE
2020 : Invitée et prix de reconnaissance de la Simona Noya Organisation lors du “Grand Assemble European Festival of Ballet School”.
2022 : Enseignante pour la technique classique Accreditato DanzaSi
Directrice artistique et enseignantes de l’ASD FORMAZIONE DANZA TERNI PLUS.
Depuis plusieurs années elle collabore comme enseignante fixe, invitée et chorégraphe avec de nombreuses écoles de danse en Italie et avec plusieurs Summer School telles que Moncalvo in Danza et Eurocomp DanzaSi.
Elle est également coach personnel de nombreux élèves dans leur parcours de formation et pour la préparation d’auditions et de concours.
Voici le nom des Académies qui ont accueilli les élèves de Mme. Filipponi et de son staff au cours des 38 dernières années :
Scuola di Ballo du Théâtre La Scala de Milan, Scuola di Teatro San Carlo de Naples, London Contemporary School, Balletto di Toscana de Florence, John Cranko, Schule Stoccarda, Werner Ballettschule Académie, Académie de Danse Princesse Grace de Monte-Carlo, Bayerisches Staat Ballet Monaco, American Repertory Ballet Princeton, Joffrey Ballet School New York, Victor Ullate Artes Escenic Madrid, The Place London Contemporary Dance School, Staatliche Ballettschule Berlin, Hochschule Fur Tanz Dresden, ArtEZ in Arnhem, Balletto Ucraino, Zurich University Of Dance, Iwanson International School of Contemporary Dance.
Palmarès des élèves pendant les 40 ans de carrière de la Formazione Danza Terni Plus : vainqueurs de médailles d’or lors de plusieurs éditions de la Dance World Cup, Concours International de Danse à Spoleto (plusieurs éditions), Danza Festival de Rieti (plusieurs éditions), bourses d’études lors du concours Renato Fiumicelli à Gubbio, Concours International du Balletto di Toscana (plusieurs éditions), Concours Danza (plusieurs éditions), Concours Agon Teatro Nuovo à Turin, Cocours A.N.L.I.D. à Modène (plusieurs éditions), Coucours Opus Ballet à Florence, Youth American Gran Prix (top 12) à Paris, Concours Artedanza à Longiano, Concours Livorno in Danza, Danza Festival de Rieti, Danza Estate de Rieti, Danza in Scena de Lecce, Dance Across Umbria Città di Castello, Norcia in Danza, Concours International Grand Prix de Spoleto, Moncalvo din Danza et Rimini Sì Danza.
Guillem est le directeur du Luthier Professional Tap Program à l’Escola Luthier Dansa en Barcelone.
Né à Barcelone, il a commencé à prendre ses premières leçons de claquettes à l’âge de 8 ans.
Il a obtenu des bourses de la Generalitat de Catalunya pour étudier les claquettes à New York avec des danseurs comme Brenda Bufalino, Barbara Duffy et Savion Glover, entre autres.
En 1993, il a remporté le premier prix du championnat mondial de claquettes en Suisse, organisé par l’IDO (Organisation internationale de la danse).
Aux États-Unis, il a fait partie des compagnies de danse à claquettes : American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap et The Tap Collective à New York, ainsi que Steps Ahead (Los Angeles), avec laquelle il s’est produit à travers les États-Unis et l’Europe.
En Espagne, il a été l’organisateur et l’animateur des Tap Jams (séances hebdomadaires d’improvisation).
De 2000 à 2002, il a été danseur de claquettes en solo dans le spectacle Fire Of Dance, avec lequel il a tourné en Pologne, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Suède, en Suisse et en Norvège, en Hollande, en Slovaquie, en Hongrie et en Belgique.
Avec le spectacle La Vida És Ritme, qu’il a co-créé avec la compagnie Camut Band, il s’est produit à Broadway au New Victory Theater, ainsi que dans des festivals à Édimbourg (Écosse), Toronto (Canada), New Haven (États-Unis), Greenwich (Grande-Bretagne) et Tàrrega (Espagne).
Il a également chorégraphié et dansé dans les spectacles Tap Olé, dont la première a eu lieu à Chicago, et Boogie Woogie Tap avec le trio de Lluís Coloma. Il est le directeur de la compagnie Barcelona Rhythm Tap et il est l’un des rares danseurs à pratiquer la danse sur sable, avec laquelle il a acquis un prestige et une reconnaissance internationale.
Guillem Alonso a été, en tant que professeur et organisateur, le promoteur d’une nouvelle génération de danseurs de claquettes à Barcelone.
Il dirige actuellement l’Escola Luthier Dansa (Barcelone), où il organise son programme professionnel de claquettes ouvert aux danseurs du monde entier.
Il a remporté le prix Dansacat 2010 en reconnaissance de sa carrière professionnelle et, en 2023, le prix Claqueta.