Professionnels du monde de la Danse avec une renommée expérience et une formation très élevée au niveau international
Ils seront le cœur pulsant du CDM
Avec leur compétence et leur préparation technique et artistique, ils offriront un moment de rencontre unique
Kristian Lever est un directeur, écrivain et chorégraphe anglo-finlandais aux nombreux prix. Après avoir complété sa formation à l’Académie de ballet Bolchoï de Moscou, il a connu une carrière de succès comme danseur avec le célèbre Hambourg Ballet de John Neumeier.
Grâce à son travail de chorégraphe et directeur, Kristian est rapidement devenu un des jeunes artistes les plus demandés pour la danse en Europe. Il réalise des œuvres pour des compagnies de danse dont le Ballet de Hambourg, le Ballet National Croate, le Ballet Junior de Genève et le Ballet de Salzbourg.
Une de ses premières chorégraphies a reçu le prestigieux Prix Erik Bruhn, remis par le Ballet National du Canada à Toronto. La même année, il a reçu le prix de Promising Young Talent 2019 par le plus important magazine de danse allemand, TANZ, et il continue de recevoir d’importantes récompenses.
Kristian a fondé Klever Creatives, une société de production de film, théâtre et danse. Klever Creatives donne vie à des histoires originales, riches d’émotions, de langage suggestif et d’esthétisme. La compagnie s’est produite dans toute l’Europe avec ses productions théâtrales, dont “Framework” et “Connecting Doors”.
Klever Creatives a produit le film « The Stranger », qui marque le début de la carrière cinématographique de Kristian, film projeté aux Oscars, au Bafta film Award, au Rhode Island International Film Festival et au Tribeca Film festival (pour n’en citer que quelques-uns), et il a été repris pour des émissions comme YLE (Finlande).
Kristian a été récemment nominé pour le Musicbed Awards pour le spot “Momoline”, dont il est le directeur et le chorégraphe en 2022. Actuellement, Kristian est en train de tourner son premier long métrage.
Marco est un membre de l’ALLSTYLE CREW, une des crew les plus vieilles d’Italie et parmi les plus importantes pour la Stand Up Dance.
À la moitié des années 80 il s’approche à la culture Hip-Hop grâce à la break-dance et complète sa formation de Street Dance en étudiant Lockin’, Poppin’, Hip Hop Dance et House Dance avec les pionniers de ces danses. Sa passion le porte à s’intéresser également à la danse Jazz et au claquettes, enrichissant ainsi son bagage de connaissances.
À partir de 1993 il travaille comme danseur et chorégraphe dans de célèbres émissions télévisées pour Rai 1, Italia 1 et MTV et pour des évènements pour Reebok, Fila, L’Oréal, Enervit, Jtb, Klipso, Red Bull et Pitti.
En 2006 il fait parti des The Poets of Rhythm dans les spectacles live chorégraphié par The Next One : « Gli Originali », avec l’orchestre dirigé par Franco Micalizzi, et « Vulcanology », festival musical avec des artiste du calibre de Soul II Soul, Roy Ayers et Donald Dee.
Vainqueur de compétitions chorégraphique et de battle de freestyle, il y participe maintenant en tant que juré.
Depuis 1996 il est beaucoup demandé en tant qu’enseignant. Ses classes remportent un grand succès grâce à la recherche constante qu’il propose à ses élèves, en racontant la danse à travers le concept qu’il a créé et appelé Skydancer Philosophy.
Danseuse de claquettes et chorégraphe
Elle a étudié le théâtre, le chant et surtout la danse : classique, danse contemporaine, danse de salon, comédie musicale, hip-hop, jazz et claquettes.
Actrice, danseuse et chanteuse, elle participe à la comédie musicale « Un violon sur le toit ».
En tant que danseuse de claquettes, elle participe à une campagne publicitaire de la compagnie Stomp, au spectacle de percussions et de claquettes Trashtos et au spectacle Saxtap.
En tant que soliste, elle travaille régulièrement avec la compagnie Els Comediants, l’orchestre La Locomotora Negra et le spectacle Enramblao du célèbre danseur de flamenco Rafael Amargo, entre autres.
Depuis 1999, elle est danseuse de claquettes de la compagnie Barcelona Rhythm Tap, dirigée par Guillem Alonso, avec laquelle elle s’est produite dans de nombreux théâtres et à la télévision.
De 2000 à 2002, elle a été soliste de claquettes dans la production à succès « Fire of Dance », en tournée européenne. Elle y a également participé en tant que danseuse de jazz et de danse irlandaise.
Elle est l’une des créatrices et interprètes de la compagnie et du spectacle Tap Olé, spectacle créé au Vittum Theatre de Chicago en 2003, et qui a remporté le Prix du Public au Festival International de Valladolid 2004. Ils se sont produits, entre autres, à New York, Helsinki, Boston, Düsseldorf, en Croatie, en Italie, au Panama et au Festival Fringe d’Édimbourg en 2007, 2008 et 2010, avec d’excellentes critiques et un grand succès public. En novembre 2009, ils ont présenté leur deuxième spectacle « Tapeando » à Barcelone, ont effectué une tournée en Allemagne et se sont produits, entre autres, au Peacock’s Theatre de Londres.
Elle est l’une des créatrices et chorégraphes du spectacle « Boogie Woogie Tap » avec le célèbre pianiste Lluis Coloma et son trio.
Elle est la directrice, chorégraphe et danseuse de Trakatap. Ils se sont notamment produits au Versus Teatre, au Sat!, au Festival international de Valladolid, à la Mostra d’Igualada et au Teatro Tosse de Gênes.
En tant que membre éminent de la communauté des claquettes de Barcelone, Roser enseigne régulièrement à l’école de lutherie de Barcelone, elle a donné des ateliers dans le monde entier et a été invitée dans de nombreux festivals de claquettes en Europe et aux États-Unis, et elle a été l’une des principales danseuses de claquettes aux Tap Jams mensuels.
Chiara Babì est une performeuse, chorégraphe et professeure active sur la scène italienne et européenne. Membre du crew Lady Killer, elle a dansé lors d’événements tels que la cérémonie olympique, des événements Red Bull, Juste Debout, Juste for Ladies, Dance Delight, les ATP Finals, House Dance Forever, et bien d’autres.
Fondatrice du collectif F.i.l., elle développe de nombreux projets artistiques et pédagogiques tels que SAFE House et Soul Pride, et elle intervient également comme professeure et jury dans divers événements.
Sa recherche artistique mêle culture club, expérimentation et danse verticale avec la compagnie EvoluzionAria. Son langage est le mouvement constant, authentique et en perpétuelle évolution.
Elisa Terrone, connue sous le nom de Pinklady, a commencé la danse en 2003 à Turin. Elle s’est pleinement intégrée dans la scène hip-hop turinoise, au sein de la culture street. Le hip-hop devient pour elle à la fois un espace de vie et d’expression, un refuge où elle découvre son identité.
En 2005, elle rejoint le crew féminin Lady Killer, l’une des plus anciennes formations en Italie. Elle débute son parcours professionnel avec Lady Killer, sponsorisée par Nike pendant huit ans, et travaille également avec des marques telles que Diesel, Reebok et Puma. Le crew se fait aussi remarquer à l’international, invité à des compétitions comme Dance Delight et Red Bull BC One, et remporte le titre de “Crew of the Year 2012” en Italie.
Son parcours commence avec le locking puis évolue vers le waacking, l’une de ses plus grandes passions, où elle devient une figure importante sur la scène nationale et internationale. Elle remporte plusieurs concours en France, en Allemagne, en Angleterre et en Italie. Elle devient également chorégraphe de spectacles de théâtre comme “Radici”.
Elle est directrice artistique de Art of Dance Torino et de l’AOD Academy Torino.
Professeure de danse classique au CDM 2026
Danseuse freelance classique et néoclassique et professeure de ballet
PAR (Programa d’Alt Rendiment), Terrassa
Née à Zaragoza, Espagne
Œuvres de Akram Khan, David Dawson, Kevin O’Day, Bridget Breiner, Marguerite Donlon, Jeroen Verbruggen, Glen Tetley, Iratxe Ansa & Igor Bacovich, Idan Sharabi, Kristian Lever, Wayne McGregor, Natalia Horecna, Patrick Delcroix, Oliver Marcus Starpov, Liam Scarlett, Sebastian Kloborg, Stefanos Bizas, Tilman O’Donnell, Alexander Ekman, Marcos Morau, Fernando Hernando Magadan, Caroline Finn-Fischer, Jorma Elo, Ashley Marriott, Kim Brandstrup, Jo Strømgren, Uwe Scholz, Tim Rushton, Jiří Kylián, Alvin Ailey, Twyla Tharp, Jerome Robbins, Ohad Naharin, entre autres.
Collaborations avec Kammerballetten et Cross Connection.