Enseignants

Kristian Lever est un directeur, écrivain et chorégraphe anglo-finlandais aux nombreux prix. Après avoir complété sa formation à l’Académie de ballet Bolchoï de Moscou, il a connu une carrière de succès comme danseur avec le célèbre Hambourg Ballet de John Neumeier.

Grâce à son travail de chorégraphe et directeur, Kristian est rapidement devenu un des jeunes artistes les plus demandés pour la danse en Europe. Il réalise des œuvres pour des compagnies de danse dont le Ballet de Hambourg, le Ballet National Croate, le Ballet Junior de Genève et le Ballet de Salzbourg.

Une de ses premières chorégraphies a reçu le prestigieux Prix Erik Bruhn, remis par le Ballet National du Canada à Toronto. La même année, il a reçu le prix de Promising Young Talent 2019 par le plus important magazine de danse allemand, TANZ, et il continue de recevoir d’importantes récompenses.

Kristian a fondé Klever Creatives, une société de production de film, théâtre et danse. Klever Creatives donne vie à des histoires originales, riches d’émotions, de langage suggestif et d’esthétisme. La compagnie s’est produite dans toute l’Europe avec ses productions théâtrales, dont “Framework” et “Connecting Doors”.

Klever Creatives a produit le film « The Stranger », qui marque le début de la carrière cinématographique de Kristian, film projeté aux Oscars, au Bafta film Award, au Rhode Island International Film Festival et au Tribeca Film festival (pour n’en citer que quelques-uns), et il a été repris pour des émissions comme YLE (Finlande).

Kristian a été récemment nominé pour le Musicbed Awards pour le spot “Momoline”, dont il est le directeur et le chorégraphe en 2022. Actuellement, Kristian est en train de tourner son premier long métrage.

Marco est un membre de l’ALLSTYLE CREW, une des crew les plus vieilles d’Italie et parmi les plus importantes pour la Stand Up Dance.

À la moitié des années 80 il s’approche à la culture Hip-Hop grâce à la break-dance et complète sa formation de Street Dance en étudiant Lockin’, Poppin’, Hip Hop Dance et House Dance avec les pionniers de ces danses. Sa passion le porte à s’intéresser également à la danse Jazz et au claquettes, enrichissant ainsi son bagage de connaissances.

À partir de 1993 il travaille comme danseur et chorégraphe dans de célèbres émissions télévisées pour Rai 1, Italia 1 et MTV et pour des évènements pour Reebok, Fila, L’Oréal, Enervit, Jtb, Klipso, Red Bull et Pitti.

En 2006 il fait parti des The Poets of Rhythm dans les spectacles live chorégraphié par The Next One : « Gli Originali », avec l’orchestre dirigé par Franco Micalizzi, et « Vulcanology », festival musical avec des artiste du calibre de Soul II Soul, Roy Ayers et Donald Dee.

Vainqueur de compétitions chorégraphique et de battle de freestyle, il y participe maintenant en tant que juré.

Depuis 1996 il est beaucoup demandé en tant qu’enseignant. Ses classes remportent un grand succès grâce à la recherche constante qu’il propose à ses élèves, en racontant la danse à travers le concept qu’il a créé et appelé Skydancer Philosophy.

1968 : Elle commence l’apprentissage de la danse classique à l’École Centro Danza Classica avec la professeure Bianca Rossi à Terni.

1983 : Cours de perfectionnement à Florence avec la directrice de l’Académie Princesse Grace de Monte-Carlo Marika Besobrasova.

1984-1985 : Cours de remise à niveaux en Danse de Caractère de Russie et d’Ukraine avec l’enseignant Sasha Prikov.

1983-1990 : Études de classique et de jazz à Rome à l’École de Renato Graco et stages avec les professeurs Luigi et Matt Mattox.

1994 : Diplôme de coordinateur de cours de formation comme animateur U.S. ACLI.

2004 : Cours de remise à niveaux avec comme enseignants Cristina Bozzolini pour classique, Fabrizio Monteverde pour le contemporain et Ekoue pour le jazz.

Depuis 1995 elle collabore avec d’autres collègues pour réaliser des galas et des spectacles, des marathons de danse et des prix chorégraphiques.

Entre 1996 et 2000 elle organise des galas de danse à des fins de bienfaisance.

2007 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la Scuola di Ballo à la Scala de Milan.

2008 : Cours de spécialisation sur la technique Vaganova pour enseignants à l’Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg.

2009 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la White Lodge (catégorie 11-15 ans) de la Royal Ballet School de Londre.

2010 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Teatro dell’Opera de Rome.

2011 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer.

2013 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la Royal Ballet School de Londre Covent Garden Upper School 16-18 ans.

2015 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à l’Opéra de Paris

2016 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à la National Ballet Academy et au National Ballet Amsterdam.

2017 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Wiener Ballettschule Staatsoper.

2018 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer.

2019 : Cours de remise à niveaux pour enseignants à l’English National Ballet School de Londre.

2020 : Cours de remise à niveaux pour enseignants au Hamburg Ballettschule de John Neumeyer. Remise à niveaux pour enseignants ’’La Technique Cubaine dans la danse’’ avec les professeurs de l’Institut de la danse Alicia Alonso.

2019-2023 : Coordinatrice artistique du NARNIA FESTIVAL, CAMPUS DANSE

2020 : Invitée et prix de reconnaissance de la Simona Noya Organisation lors du “Grand Assemble European Festival of Ballet School”.

2022 : Enseignante pour la technique classique Accreditato DanzaSi

Directrice artistique et enseignantes de l’ASD FORMAZIONE DANZA TERNI PLUS.

Depuis plusieurs années elle collabore comme enseignante fixe, invitée et chorégraphe avec de nombreuses écoles de danse en Italie et avec plusieurs Summer School telles que Moncalvo in Danza et Eurocomp DanzaSi.

Elle est également coach personnel de nombreux élèves dans leur parcours de formation et pour la préparation d’auditions et de concours.

Voici le nom des Académies qui ont accueilli les élèves de Mme. Filipponi et de son staff au cours des 38 dernières années :

Scuola di Ballo du Théâtre La Scala de Milan, Scuola di Teatro San Carlo de Naples, London  Contemporary School, Balletto di Toscana de Florence, John Cranko, Schule Stoccarda, Werner Ballettschule Académie, Académie de Danse Princesse Grace de Monte-Carlo, Bayerisches Staat Ballet Monaco, American Repertory Ballet Princeton, Joffrey Ballet School New York, Victor  Ullate Artes Escenic Madrid, The Place London Contemporary Dance School, Staatliche Ballettschule Berlin, Hochschule Fur Tanz Dresden, ArtEZ in Arnhem, Balletto Ucraino, Zurich  University Of Dance, Iwanson International School of Contemporary Dance.

Palmarès des élèves pendant les 40 ans de carrière de la Formazione Danza Terni Plus : vainqueurs de médailles d’or lors de plusieurs éditions de la Dance World Cup, Concours International de Danse à Spoleto (plusieurs éditions), Danza Festival de Rieti (plusieurs éditions), bourses d’études lors du concours Renato Fiumicelli à Gubbio, Concours International du Balletto di Toscana (plusieurs éditions), Concours Danza (plusieurs éditions), Concours Agon Teatro Nuovo à Turin, Cocours A.N.L.I.D. à Modène (plusieurs éditions), Coucours Opus Ballet à Florence, Youth American Gran Prix (top 12) à Paris, Concours Artedanza à Longiano, Concours Livorno in Danza, Danza Festival de Rieti, Danza Estate de Rieti, Danza in Scena de Lecce, Dance Across Umbria Città di Castello, Norcia in Danza, Concours International Grand Prix de Spoleto, Moncalvo din Danza et Rimini Sì Danza.

Danseuse de claquettes et chorégraphe

Elle a étudié le théâtre, le chant et surtout la danse : classique, danse contemporaine, danse de salon, comédie musicale, hip-hop, jazz et claquettes.

Actrice, danseuse et chanteuse, elle participe à la comédie musicale « Un violon sur le toit ».

En tant que danseuse de claquettes, elle participe à une campagne publicitaire de la compagnie Stomp, au spectacle de percussions et de claquettes Trashtos et au spectacle Saxtap.

En tant que soliste, elle travaille régulièrement avec la compagnie Els Comediants, l’orchestre La Locomotora Negra et le spectacle Enramblao du célèbre danseur de flamenco Rafael Amargo, entre autres.

Depuis 1999, elle est danseuse de claquettes de la compagnie Barcelona Rhythm Tap, dirigée par Guillem Alonso, avec laquelle elle s’est produite dans de nombreux théâtres et à la télévision.

De 2000 à 2002, elle a été soliste de claquettes dans la production à succès « Fire of Dance », en tournée européenne. Elle y a également participé en tant que danseuse de jazz et de danse irlandaise.

Elle est l’une des créatrices et interprètes de la compagnie et du spectacle Tap Olé, spectacle créé au Vittum Theatre de Chicago en 2003, et qui a remporté le Prix du Public au Festival International de Valladolid 2004. Ils se sont produits, entre autres, à New York, Helsinki, Boston, Düsseldorf, en Croatie, en Italie, au Panama et au Festival Fringe d’Édimbourg en 2007, 2008 et 2010, avec d’excellentes critiques et un grand succès public. En novembre 2009, ils ont présenté leur deuxième spectacle « Tapeando » à Barcelone, ont effectué une tournée en Allemagne et se sont produits, entre autres, au Peacock’s Theatre de Londres.

Elle est l’une des créatrices et chorégraphes du spectacle « Boogie Woogie Tap » avec le célèbre pianiste Lluis Coloma et son trio.

Elle est la directrice, chorégraphe et danseuse de Trakatap. Ils se sont notamment produits au Versus Teatre, au Sat!, au Festival international de Valladolid, à la Mostra d’Igualada et au Teatro Tosse de Gênes.
En tant que membre éminent de la communauté des claquettes de Barcelone, Roser enseigne régulièrement à l’école de lutherie de Barcelone, elle a donné des ateliers dans le monde entier et a été invitée dans de nombreux festivals de claquettes en Europe et aux États-Unis, et elle a été l’une des principales danseuses de claquettes aux Tap Jams mensuels.