Maestri

Kristian Lever è un pluripremiato regista, scrittore e coreografo britannico-finlandese. Dopo aver completato la sua formazione presso l’Accademia di balletto Bolshoi di Mosca, ha avuto una carriera di successo come ballerino con il famoso Hamburg Ballet di John Neumeier.

Attraverso il suo lavoro di coreografo e regista, Kristian è rapidamente diventato uno dei più desiderati giovani artisti della danza in Europa. Realizza opere per compagnie di danza, tra cui il Balletto di Amburgo, il Balletto Nazionale Croato, il Balletto Junior di Ginevra e il Balletto di Salisburgo.

Una delle sue prime coreografie ha vinto il Prestigioso “Premio Erik Bruhnù”, assegnato dal Balletto Nazionale del Canada a Toronto. Nello stesso anno è stato premiato come “Promising Young Talent 2019” dalla più importante rivista di danza tedesca, TANZ, e continua a ricevere importanti riconoscimenti.

Kristian ha fondato Klever Creatives, una società di produzione di film, teatro e danza. Klever Creatives dà vita a storie originali e cariche di immagini emotive, linguaggio mirato ed estetica. La compagnia si è esibita in tutta Europa con le sue produzioni teatrali, tra cui “Framework” e “Connecting Doors”.

Klever Creatives ha prodotto il debutto cinematografico di Kristian, “The Stranger”, proiettato agli Oscar, ai Bafta film Awards, al Rhode Island International Film Festival e al Tribeca Film Festival, solo per citarne alcuni, ed è stato ripreso da trasmissioni come YLE (Finlandia).

Kristian è stato recentemente nominato per il Musicbed Awards per lo spot “Momoline” da lui diretto e coreografato nel 2022. Attualmente Kristian sta sviluppando il suo primo lungometraggio.

Marco è un membro della ALLSTYLE CREW, una delle più longeve d’Italia e tra le prime per la Stand Up Dance.

A metà degli anni 80 si avvicina alla cultura Hip Hop attraverso la break dance e completa la sua formazione di Street Dancer studiando Lockin’, Poppin’, Hip Hop Dance e House Dance con i pionieri di queste danze. La sua passione lo spinge ad incuriosirsi anche alla danza Jazz e al Tip tap, arricchendo e integrando così il suo bagaglio di conoscenze.

A partire dal 1993 lavora come ballerino e coreografo in note trasmissioni televisive per Rai 1, Italia 1 ed Mtv ed eventi per Reebok, Fila, L’Oréal, Enervit, Jtb, Klipsò, Red Bull e Pitti.

Nel 2006 fa parte dei The Poets of Rhythm negli spettacoli live coreografati da The Next One ” Gli Originali”, con l’orchestra diretta da Franco Micallizzi e “Vulcanology”, festival musicale con artisti del calibro di Soul II Soul, Roy Ayers e Donald Dee.

Vincitore di contests coreografici e battles di freestyle, ai quali oggi partecipa anche in qualità di giudice.

Dal 1996 è molto richiesto come insegnante. Le sue classi riscuotono un notevole successo grazie alla ricerca continua che propone agli allievi, raccontando la danza attraverso il concetto che ha ideato e chiamato Skydancer Philosophy.

School of American Ballet

Centro Prodanza, L’Avana, Cuba

David Howard, Finis Jhung, Maggie Black, Daniel Meja.

Interior Dialogues, GKA Center Brooklyn, NY

First In Half, then in Quarters, Beyond the Frame, San Francisco, CA

[UN]FAZED, Sanskar Virtual Dance Festival, Goa, India

Fragments (excerpt), APEX, New York, NY

2016 Battery Dance Festival, Robert Wagner Park, New York, NY

Crisàlida (full length), Dixon Place, New York, NY

2015 Dumbo Dance Festival, GKA Center Brooklyn, NY

Crisálida, Salvatore Capezio Theater New York, NY

Mitosis, Symphony Space New York, NY

Who You Are, BAM Brooklyn, NY

Mad World, Judson Church New York, NY

Vivaldi Concert in G, Salvatore Capezio Theater New York, NY

Avant Garde Festival, Judson Church New York, NY

Broken Youth, Stars of Tomorrow/DRA New York, NY

Subways Are For Sleeping, Duplex Theatre New York, NY

Dancing Through Spring, PMT New York, NY

K-tarsis, Joyce Soho New York, NY

60 x 60, Galapagos Art Space Brooklyn, NY

The Great White Way, Dicapo Theatre New York, NY

Disney Mania 2004, Tokyo Disney Tokyo, Japan

Beauty & the Beast, Boston Repertory Theatre Boston, MA

Direttore artistico di Rendez-Vous, Paris, France

Direttore artistico di ABSENCE, Brooklyn, NY

Coreografo di P.S. I Love You, Dublin, Ireland

Direttore artistico di (Richard Lagravenese), New York, NY

PERFORMANCE A BROADWAY

Cats, diretto da Trevor Nunn, nel ruolo di Macavity

Hello Dolly!, diretto da Lee Roy Reams, nel ruolo di Stanley

Workshop per Adventures of Tom Sawyer, diretto da Scott Ellis

A Few Good Men, diretto da Jeff Amsden, come membro dell’ensemble

Hello Dolly!, diretto da Lee Roy Reams, nel ruolo di Stanley

Cats diretto da Trevor Nunn, nel ruolo di Macavity

A Chorus Line, diretto da Baayork Lee, nel ruolo di Paul

Anything Goes, diretto da Rob Barron, come membro dell’ensemble

Dancing with the Stars come Ballroom Dancer e Coach

MTV, featured dancer Marguerite Derricks

E! Entertainment featured dancer Alejandra Segura

Cincinnati Ballet, Cincinnati, Ohio

New York City Opera, New York, New York

Metropolitan Opera, New York, New York

Teatro dell’Opera di Roma, Rome, Italy

Balleto del Sud, Lecce, Italy

1968: Inizia lo studio della danza classica presso la scuola centro danza classica con la professoressa Bianca Rossi a Terni.

1983: Corso di perfezionamento a Firenze con la direttrice dell’Accademia Princesse Grace di Montecarlo Marika Besobrasova.

1984-1985: Corso di aggiornamento Danza di Carattere Russe e Ucraine con il maestro Sasha Prikov.

1983-1990: Studi di classico e jazz a Roma presso la Scuola di Renato Greco e stages con i Professori Luigi e Matt Mattox.

1994: diploma di coordinatore di corsi di formazione come animatore U.S.ACLI.

2004: corso di aggiornamento con insegnanti di classico Cristina Bozzolini, contemporaneo Fabrizio Monteverde, jazz Ekoue.

Dal 1995 collabora con altri colleghi per realizzare rassegne e spettacoli, maratone di danza, premi coreografici.

Dal 1996 al 2000 organizza Galà della danza a scopo benefico.

2007: Corso di aggiornamento per insegnanti alla Scuola di Ballo alla Scala di Milano.

2008: Corso di specializzazione sulla tecnica Vaganova per insegnanti presso l’Accademia Vaganova di San Pietroburgo.

2009: Corso di aggiornamento per insegnanti presso la White Lodge (11-15 anni) della Royal Ballet School di Londra.

2010: Corso di aggiornamento per insegnanti presso il Teatro dell’Opera di Roma.

2011: Corso di aggiornamento per insegnanti all’ Hamburg Ballet Schule di John Neumeyer.

2013: Corso di aggiornamento per insegnanti presso la Royal Ballet School di Londra Covent Garden Upper School 16/18 anni.

2015: Corso di aggiornamento per insegnanti presso Operà de Paris.

2016: Corso aggiornamento insegnanti National Ballet Academy e Het National Ballet Amsterdam.

2017: Corso aggiornamento insegnanti Wiener Balletshule Staastoper.

2018: Corso di aggiornamento per insegnanti all’Hamburg Ballet Schule John Neumeier.

2019: Corso di aggiornamento per insegnanti all’ English National Ballet School di Londra.

2020: Corso di aggiornamento per insegnanti all’Hamburg Ballet Schule John Neumeier. Aggiornamento per insegnanti ’’La Tecnica Cubana nella danza’’ con professori dell’Instituto de la danza Alicia Alonso.

2019-2023: Coordinatrice artistica del NARNIA FESTIVAL, CAMPUS DANZA.

2020: Invitata e riconoscimento da Simona Noya Organisation al “Grand Assemble European Festival of Ballet School”.

2022: Insegnante per la Tecnica classica Accreditato Danzasi.

Direttrice Artistica ed insegnante di ASD FORMAZIONE DANZA TERNI PLUS.

Collabora da anni come insegnante stabile ospite e coreografa presso numerose scuole di danza in Italia e in diverse Summer School come Moncalvo in Danza e Eurocamp Danzasi’.

Personal coach per numerosi allievi nel loro percorso formativo ed in preparazione di audizioni e concorsi.

Questi i nomi delle accademie che hanno accolto gli allievi della Sig.ra Filipponi e del suo staff nel corso di questi 38 anni:

Scuola di Ballo del Teatro La Scala di Milano, Scuola del Teatro San Carlo Napoli, London  Contemporary School, Balletto di Toscana Firenze, John Cranko, Schule Stoccarda, Weyner Ballet Schule Academie, Academie de Danse Princesse Grace Montecarlo, Bayerisches Staat Ballet Monaco, American Repertory Ballet Princeton, Joffrey Ballet School New York, Victor  Ullate Artes Escenic Madrid, The Place London Contemporary Dance School, Staatliche Balletschule Berlin, Hochschule Fur Tanz Dresda, ArtEZ di Arnhem, Balletto Ucraino, Zurich  University Of Dance, Iwanson Intrernational School of Contemporary Dance.

Premi vinti dagli allievi nei 40 anni di carriera della Formazione Danza Terni Plus : Vincitori medaglia d’oro della Dance World Cup varie edizioni, Concorso Internazionale di Danza Spoleto varie edizioni, Rieti Danza Festival varie edizioni, Borsisti concorso Renato Fiumicelli Gubbio, Concorso Internazionale del Balletto di Toscana varie edizioni, Concorso Danza varie  edizioni, Concorso Agon Teatro Nuovo Torino, Concorso A.N.L.I.D. Modena varie edizioni, Concorso Opus Ballet Firenze, Youth American Grand Prix (top 12) Paris, Concorso Artedanza  Longiano, Concorso Livorno in Danza, Rieti Danza Festival, Rieti Danza Estate, Lecce Danza in  Scena, Dance Across Umbria Città di Castello, Norcia in Danza Norcia, Concorso Internazionale Gran Prix Spoleto, Moncalvo in Danza, Rimini Sì Danz

Guillem è il direttore del Luthier Professional Tap Program presso la Escola Luthier Dansa di Barcellona.

Nato a Barcellona, ha iniziato le sue prime lezioni di tip tap all’età di 8 anni. Ha vinto una borsa di studio dalla Generalitat de Catalunya per studiare tip tap a New York con ballerini come Brenda Bufalino, Barbara Duffy e Savion Glover, tra gli altri.

Nel 1993 ha vinto il primo premio al Campionato Mondiale di Tap Dance in Svizzera, organizzato dall’IDO (International Dance Organization). Durante la sua permanenza negli Stati Uniti, ha fatto parte delle compagnie di tap dance: American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap e The Tap Collective di New York, oltre che di Steps Ahead (Los Angeles), con cui si è esibito in tutti gli Stati Uniti e in Europa.

In Spagna è stato organizzatore e conduttore delle Tap Jams (sessioni settimanali di improvvisazione di tip tap).

Dal 2000 al 2002 è stato ballerino solista di tip tap nello spettacolo Fire Of Dance, con il quale ha girato in Polonia, Germania, Austria, Italia, Svezia, Svizzera, Norvegia, Olanda, Slovacchia, Ungheria e Belgio.

Con lo spettacolo La Vida És Ritme, che ha co-creato con la compagnia Camut Band, si è esibito a Broadway al New Victory Theater, oltre che in festival di Edimburgo (Scozia), Toronto (Canada), New Haven (USA), Greenwich (Gran Bretagna) e Tàrrega (Spagna). Ha anche coreografato e danzato negli spettacoli Tap Olé, presentato in anteprima a Chicago, e Boogie Woogie Tap con il trio Lluís Coloma.

È direttore della compagnia Barcelona Rhythm Tap ed è uno dei pochi ballerini che praticano la sand dance, con la quale ha ottenuto prestigio e riconoscimento a livello internazionale.

Guillem Alonso è stato, in qualità di insegnante e organizzatore, il promotore di una nuova generazione di ballerini di tip tap a Barcellona. Attualmente dirige la Escola Luthier Dansa (Barcellona), dove organizza il suo programma professionale di tip tap aperto a ballerini di tutto il mondo.

Ha vinto il premio Dansacat 2010 come riconoscimento della sua carriera professionale e nel 2023 il Premio Claqueta.